中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。广大文艺工作者应结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。 然而，一段时间以来，不少高校艺术人才培养重动手实践之“术”、轻思考明理之“学”——老师们希望学生尽快掌握创作技巧，并在艺术实践中发挥直接作用，却忽视了文化积累对于艺术创作和艺术研究的深远意义。重“术”轻“学”导致一些艺术从业者文化素养不高，不仅限制了他们个人事业的发展，也对整个行业造成不利影响。比如，很多演员在表演中念“明月几时有，把酒问青天”这句苏轼《明月几时有》的词时，完全是陈述语气。可这句话分明是苏轼对时间的思索和对青天的追问，无疑应该是问句。再比如，表达辛弃疾的《青玉案·元夕》中的“一夜鱼龙舞”时，很多演员把眼睛望向水里和空中，说“看到了鱼在水里游，龙在天上飞”，可这里的“鱼龙”指的是鱼灯和龙灯，描写的是元宵夜众人耍灯的场面，表达的是古代人们的狂欢。还有一些创作人员，缺乏对历史的了解和敬畏，创作出的作品严重脱离史实，甚至架空历史、歪曲历史，陷入历史虚无主义和文化虚无主义陷阱。

本报北京7月19日电（记者彭景晖）7月19日，由国家民委民族文化宫主办的“册府撷珍——民族文化宫典藏古籍精品展”在北京开展。展览免费对社会各界开放。 该展览是民族文化宫“铸牢中华民族共同体意识系列展”的第四个基本陈列，前三个基本陈列自2020年9月1日推出以来受到社会各界的广泛关注。 作为“铸牢中华民族共同体意识系列展”的重要组成部分，“册府撷珍——民族文化宫典藏古籍精品展”精选近百件古籍珍品，围绕国家统一、多元一体的主题，通过“辽阔疆域成一统”“悠久历史谱同心”“灿烂文化续根脉”“伟大精神耀中华”，讲述各民族共同缔造、发展、巩固统一的伟大祖国的历史，展现各民族交往交流交融的美丽画卷。 通过参观展览，观众可以观赏民族文化宫珍藏的汉文、蒙古文、藏文、满文、朝鲜文、彝文、布依文、傣文、察合台文、东巴文、水文、古壮字等十多个文种的珍贵古籍，能领略古籍中记载的各民族文化互鉴融通、交相辉映的发展历程。同时，现场设置的视频影像、“全息投影”互动、现场临摹等项目为观众提供沉浸式体验。 让书写在古籍里的文字活起来、让古籍焕发生机是古籍保护利用的出发点和落脚点。记者了解到，民族文化宫典藏近20万册珍贵古

习近平总书记在主持中央政治局第三十九次集体学习时强调：“要讲清楚中国是什么样的文明和什么样的国家，讲清楚中国人的宇宙观、天下观、社会观、道德观，展现中华文明的悠久历史和人文底蕴，促使世界读懂中国、读懂中国人民、读懂中国共产党、读懂中华民族。”中国人的宇宙观、天下观、社会观、道德观，内涵丰富、博大精深。习近平总书记指出：“中华文化崇尚和谐，中国‘和’文化源远流长，蕴涵着天人合一的宇宙观、协和万邦的国际观、和而不同的社会观、人心和善的道德观。”习近平总书记的重要论述为我们理解和把握中国人的宇宙观、天下观、社会观、道德观指明了路径。本期学术版刊发4篇文章，围绕这一主题进行阐释。 ——编 者  对于宇宙观，中华优秀传统文化中有丰富表达。习近平总书记指出：“中华文明历来崇尚天人合一、道法自然，追求人与自然和谐共生。”中华宇宙观中蕴含的天人合一理念，集中体现着中华民族对整个宇宙以及人与宇宙万物关系的根本看法。讲清楚天人合一的内涵和意义，有助于人们深刻理解中国人的宇宙观及其对当今时代的重要价值。 关于人与宇宙的关系，中国古代不同思想家有不同主张。经过长期交流交锋，天人合一逐渐成为

作者：郭雪波 一只鸟儿，出现在我们车的一侧。 它小巧的灰紫色身子，时而高飞，时而低伏，一阵大风吹过，以为它逃逸了，可不一会儿，它又哧溜一下出现在车窗外。 我好奇，难道它也跟我们一样，要去那闻名遐迩的乌兰哈达火山？ 很渴，车上忘了带水，旷野上不见村镇。我摸了摸兜里的一颗梨，那是早餐时从桌上匆匆抓来的，到了口渴至极时可拿它救急。 那只鸟儿，依然在不远处飞着，它的翩翩姿态如舞者般，似乎很快乐。它的出现，给枯燥的旅途平添了诸多想象。我暗自问，鸟儿啊，你如此悠闲地逆风飞翔，是去觅食、寻偶、归巢，还是迷失了方向，只好跟随我们人类去寻觅一条出路？ 在它斜飞时，我发现其腹部有一片明显的褐红色，翅膀和脊背则是铁灰色和紫色。我叫不出它的名字，暂且文学化地称它为“火鸟儿”吧。欣赏着它坚毅的飞行，我悠悠然地想起了它的祖先。 鸟,是比人类出现得更早的物种。离这里不远的红山文化带，和在这里发现的乌兰察布岩画及诸多禽鸟化石，都让科学家考证确定，距今约1.3亿年前的白垩纪，此地有鸟类生存，被命名曰“弥曼始今鸟”。红山一带还出土了诸多古玉雕刻的鸟类物件，玉鹰、玉鸮、玉鸽、玉凤等等，美不胜收，足见自古以来人们对鸟儿的喜

作者：卞毓方 一 日日摆弄汉字，想着要为全世界最古老的文字排个座次。 老大，当属西亚苏美尔人的楔形文字。它诞生于公元前3500年，宛若人类文明大戏的一出“楔子”，引发了底格里斯河—幼发拉底河流域的繁华。那是一片新月形的沃土，正应了“天上一轮才捧出，人间万姓仰头看”。 这一看就是五百年，在东北非的尼罗河流域，始“必有王者兴”地涌现出古埃及人的圣书字，是为第二把交椅。 尔后，又过了三个五百年，东亚黄河流域的殷人发一声喊，亮出了“当惊世界殊”的甲骨文，坐稳了第三把交椅。 你看，文字的源头自有规律，凸显的是“风水之法，得水为上”。 从此三足鼎立，三派争鸣，同为象形，同创表意、形声之属，这是就宏观叙事而言。具体论之，更多的是互不相干：楔形文依托于黏土板，圣书字倚赖于莎草纸，甲骨文仰仗于龟甲兽骨，“鱼龙潜跃水成文”，它们各自沉沉浮浮、浮浮沉沉于岁月的长河。 文字隶属语言，语言隶属族群，族群隶属国家。当国破家亡，文字往往亦跟着遭殃。几番红尘黑煞的大劫之后，先是埃及沦于波斯，致圣书字殁；继而，波斯毁于马其顿，致楔形文灭；唯有我们的甲骨文，“劫灰飞尽古今平”，一路颠扑不破，与时俱进，演化为今天光耀日月的

作者：陈思和（复旦大学文科资深教授、上海市作家协会副主席） 从小被《克拉玛依之歌》的优美旋律所感动，对克拉玛依充满了向往，但是直到2018年8月底，我才有机会访问了这座石油城，看到了黑油山。 在那儿我有幸结识诗人申广志，在讲座中解读了他的一首诗《因为，短信里听不见哭声》。这首诗描写了一个在荒凉工地（巡井班驻地）角落里出现的很隐秘的场面：有位新婚的司机（“一位粗粝的手指上箍着婚戒的司机”）蹲在大卡车的阴影下，全神贯注在手机上写短信（“低着头，不停地摆弄手机”），看得出，这位司机用手机发短信还不熟练，才会全神贯注地摆弄手机。那么，他为什么要在工作时间摆弄手机呢？诗人用司机自己的话来回答：“唉……女人，就是女人！/才分开俩月/一来电话就嚎/发个短信，就听不见她的哭声了……”这首诗描写的劳动者，是一位家住在五百里以外城市里的运输司机，他的工作是给石油产地运送物资，因为新婚，又因为路途遥远（“当采油树的根，扎进更深更远的荒凉”），他已经两个月忙于运输不能回家，劳动者的工作精神与家庭、妻子产生了尖锐的矛盾。那位司机爱着妻子却又不得不忍受长时间的别离，既不忍听到妻子在电话里的“嚎”，又强烈地牵挂着，

【走近文艺家】 作者：朱永新（全国政协常委兼副秘书长、民进中央副主席） 他是一位卓越的雕塑艺术家，用一双温厚的双手塑出一个个有温度的灵魂，并以自己的雕塑作品为纽带，架起了一座中外文化交流的桥梁。完成一尊雕塑作品,是求艺，更是问道。他说：“在我老去的时候，回望我的人生，再看看堆积成山的雕塑，那就是我的生命轨迹，是我的自塑像。” 他是一座山。积土为山，风雨兴焉。几十年在艺术领域的创作，早已让他成为一座艺术的山峰。他就是享誉中外的雕塑艺术家吴为山。 作为中国“写意雕塑”理论的提出者，吴为山的创作实践和理论探索历程非常丰富。他勤奋而自律，经常凌晨一两点休息，早上五六点起床，几十年如一日在雕塑艺术领域实践着、探索着，先后创作出600多尊优秀雕塑作品。 吴为山的作品既有深厚的中国文化根基，又使用了世界雕塑艺术语言，受到国内外艺术界的高度评价，其中《天人合一——老子》《国家公祭纪念碑——南京大屠杀组雕》获新中国城市雕塑建设成就奖，他也成为继吴冠中之后当选为法兰西艺术院通讯院士的第二位中国艺术家。 吴为山全面系统研究了中国雕塑史，总结出原始朴拙意象风格、商代诡魅抽象风格、秦俑装饰写实风格、汉代雄浑写意

作者：郑焕钊（暨南大学文学院副教授） 诗人冯娜善于在诗中书写物象和风景。从云南藏区的边地风物到南北迥异的自然风光，从植物禽兽的呐喊与生长到器物技艺的触摸与共鸣。冯娜以一种冷静与理性，有时甚至冷峻的风格，在物象和风景的回眸与观照中，进行客观的抒情——以一种超越于个体、私人而日常的情感，对生命与存在进行叩问与质询。 冯娜从小生长于云南丽江这一少数民族杂居区域，童年的经历与少年的成长，使这片神奇的土地及其信仰早已深深地烙刻在她的心灵深处，成为她诗人天赋的重要养分。她诗中独特的边地风物意象及其对物象、风景的独特想象力正得益于这一养分的滋养。云南丽江的山水赋予冯娜一种“万物有灵”的诗性视域。她以一种平等、敬畏的方式面对其他生命形式，去悉心谛听自然万物包含的诸多教诲、智慧、奥妙和启示。 在她的诗中，天空在赶海谣歌者的喉咙中被焐暖，来自非洲的乐器姆比拉在弹奏者的指头下“叩出矿石的裂缝”与“雌狮咀嚼骨头的声音”；来自异国的洛克在她热爱的丽江“逐渐长出属于高原的舌头”。冯娜善于用“焐暖”“叩出”“长出”等精确的动词来汇通不同的物象与世界，让不同的意象与词语在她的笔下像大自然的秩序那样自然而放肆生长，跨越

在小说、散文、诗歌、剧本及评论等各种文学体裁中，文学语言居于整个文学领域的中心位置。文学的第一要素是语言。鲜活、灵动的语言，是文学特色的赋予形式，如同从里到外散发的人格魅力和优雅气质一般。从此喻体角度讲，文学语言的锤炼——之于文学作品，要多重要就有多重要。 当下，有些作家在写作中不注意拿捏和修炼语言，大量使用欧式句、拉拉杂杂、含混不清和口语化的随意表达倾向十分突出，甚至以生活原生态和写作现场原生态标榜个人风格的原汁原味。对语言上“慢工出细活”的雕琢之美嗤之以鼻，甚至表现出一言九鼎、君临天下的傲慢姿态。写作中放任和强调灵感的无所不能，在语言表达上缺乏一种踏实寻真的情怀。 若作家只为读者提供思想资源和故事情节，而不是在语言风范上字斟句酌，这些书籍被读之后还会继续再读吗？作家没有长久付出和智慧熔铸，没有工匠意识和耐心打磨，语言粗鄙没有节制，人物形象勾画不够生动，这些文学作品即使思想深邃、内容丰富，也只能让人看几页就想放下。文学作品在文学史上的突破和转型，哪里离开过文学语言上的充分展示？ 文学语言，就是文学作品带给读者的鲜活美感，作家没有用尽心思，文学作品便灵动不起来。在丰沛、深厚的作品质地上

  我有一个晚辈，两岁多就开始学英文，她的阿姨教她念英文。学了一段时间之后，她的外婆把她带到我们家里来，然后就开始表演。“对尊长，勿见能”，而这孩子从小就在很多长辈面前表现得不可一世，好像很有能力，她从小就增长傲慢，而傲慢是求学问最大的敌人之一，慢心一长就会目中无人。    所以，她到我们家里来的时候，她的外婆就开始跟她说：“来，我们念英文给长辈听。”一开始问：“苹果怎么讲？”孩子说：“apple。”“雨伞怎么讲？”“umbrella。”讲了好多都没有偏差，厉不厉害？可能大家一听，“哇！好棒！”还在给她鼓掌。突然这个小孩对外婆问了一句话：“外婆，书本怎么讲？”她的外婆一听说：“我怎么会知道？”小女孩说：“外婆，你怎么这样白痴！”有了知识，有了技能，而不懂得对待长辈的态度，会导致知识愈高愈傲慢，所以学习的次序绝对不能颠倒。    所以，我们先把《弟子规》学好，就是把小学的根基扎好。假如小学的根基没扎好，直接读四书五经，孩子读得愈多就愈会跟生活脱节。有些孩子经读得很多，但是他会拿着《论语》里面的经句跟父母辩论。有个孩子六