新华社北京7月26日电（记者任沁沁）近期群众出游意愿强烈，旅游市场快速升温。记者26日从公安部交管局获悉，有关监测数据显示，近一个月旅游客运流量环比上升42.4%，交通安全风险也随之显著上升。　　7月8日19时23分，黑龙江省大庆市一辆旅游客车搭载51名前往伊春市的游客（核载53人），沿世纪大道行驶至龙凤区湿地跨线桥时，车辆顶部与桥头限高杆发生碰撞，导致车上5人死亡、3人受伤。车载监控显示，驾驶人李某在驾驶过程中始终与副驾驶交谈，事发前右手持续揉右眼，左眼闭眼。初步判断，驾驶人分心驾驶、疏于观察是导致事故的直接原因。　　公安部交管局提示：安全是立企之本，广大客运企业要严格履行安全主体责任，切实落实驾驶员日常教育培训和车辆动态监控、例检例查等安全管理制度。客车驾驶员应当牢记“手握方向盘，绷紧安全弦”，严格遵守道路交通安全法律法规，安全、文明驾驶，杜绝分心驾驶、疲劳驾驶、超员超速等严重交通违法行为。广大乘客应牢记“安全带，生命带”，上车就系安全带，全员全程规范带。来源：新华网  

本报记者 　 罗莎莎　　本报通讯员 焦惟奇 肖丽　　因在生活中接触到“网络刷单”觉得有利可图，赵某与精通计算机技术的叶某踏上了利用电商平台虚假刷单的“致富之旅”。近日，江苏省镇江市润州区人民检察院以非法经营罪对这起虚假刷单案的5名被告人提起公诉。　　2019年7月至2021年4月，赵某组织郝某(另案处理)等人，以营利为目的，在未取得电信增值业务许可证的情况下，由叶某搭建的刷单平台提供技术支持，通过分层诱导、定向诱导等方式鼓动普通消费者进行虚假刷单等违法活动。　　该平台设置了商家端口，电商商家可以通过该端口充值本金、佣金、发布刷单任务，刷手们则通过平台的刷手端承接刷单任务、预付本金，最终在商家的网上店铺完成刷单任务，刷手们获得平台返还本金、佣金，商家再通过虚假发货的形式完成整个刷单活动，从而为电商商家提升商品销量、好评度。　　为躲避电商平台的风控监测，赵某等人还尝试不断开发新的刷单平台，并利用在刷单群中积累的人脉与来自全国各地的刷单同行合作，形成了遍布全国多个省市的特大刷单组织。　　经查，合作团伙分布在浙江、福建、广东、湖南、上海、湖北等多个省市，核心工作人员十余人，下线刷手逾万人。截至案发，赵某等人策划指挥搭建了19个刷单平台，有效刷单近3300万单，涉案总金额近40亿元，总佣金超过3亿元，刷单平台获利约1.23亿元。　　为了准确定性案件，润州区检察院承办检察官全面梳理在案证据，围绕研读被告人团队成员之间微信聊天记录、微信转账记录、搭建的刷单平台研发和使用情况，以自行补充侦查与引导侦查相结合，收集固定证人证言、补强相关交易记录等证据，精准指控犯罪。　　鉴于该案涉案金额巨大，波及多个省市，涵盖多个电商平台，社会危害性明显，润州区检察院主动作为，对案件深入研判后牵头辖区政法单位会商对策，针对电商平台和商家精准实施普法宣传，并依托于检察新媒体开展以案释法宣讲活动。来源：法治日报  

中新网7月27日电 据公安部治安管理局官方微博消息，全国公安机关夏季治安打击整治“百日行动”开展以来，累计检查临水临崖公园景区、非景区景点、渡口码头等重点场所部位12.9万处，发现2.8万处涉险隐患。　　针对夏季溺水等安全事件多发的问题，各地公安机关治安水警部门和长江航运公安机关强化责任担当，采取有力措施，持续深入开展公共区域涉险隐患排查整改工作，及时化解一批安全隐患，切实维护人民群众生命安全。　　按照公安部统一部署，各地公安机关对近年来溺水、坠崖、踩踏类警情进行全面回溯分析，深入查找问题原因和规律特点，研判评估重点区域、场所、部位，按照“预防警务”理念分级分类细化安全防护措施。通过专项行动和排查整治工作，累计检查临水临崖公园景区、非景区景点、渡口码头等重点场所部位12.9万处，对发现的2.8万处涉险隐患，分类采取设置警示标识、硬质防护等方式，督促落实责任，限期销号整改。其中，长航公安机关切实加大长江干线水域动态巡护力度，今年以来已成功救援落水群众89人。重庆公安机关通过增加救生救援装备等措施，今年以来已成功救助意外落水、被江水围困群众128人。安徽公安机关会同民政、水利、应急等10部门联合开展为期一年的防溺水专项行动。福建公安机关组织全省开展安全隐患大排查大整治，江西公安机关部署开展“水美家安——全民防溺水”专项行动，广东公安机关在涉险重点区域建立警务室、执勤点4500余个，推动建立社会巡防队伍2900余支。　　工作中，各地公安水警部门和长航公安机关积极开展水上实战练兵，制定完善应急工作预案，建立110报警平台与相关部门应急指挥平台的联动响应机制，为滩多水多的重点地区增配水上救生艇、救生衣等救援装备，切实提升应急处置效能。积极会同应急、教育、文旅等部门，加强临海、临水、临山、临崖区域的现场提示宣传，共增设各类警示宣传标识9.2万余处。广泛开展安全教育活动“进社区、进校园、进景区、进厂房”，进一步提高广大群众特别是青少年的安全防范意识和溺水救生知识。北京、天津、山东、四川等地公安机关组织民警兼任法制副校长，将防溺水教育纳入“开学第一课”“放学前一分钟提示”及暑期安全教育内容，并通过案例宣讲、“致家长的一封信”等方式，督促提示家长履行好监护责任，共同保护青少年学生生命安全。来源：中国新闻网  

消防故事之平遥客栈“火”了

作者：许 娣（国家一级演员、曲剧表演艺术家、戏剧梅花奖获得者）　　北京曲剧，是唯一土生土长于北京的地方戏曲剧种。1952年，人民艺术家老舍先生创作的北京曲剧《柳树井》公演，同年在老舍先生提议下，“北京曲剧”正式定名，首都北京终于有了属于自己的地方戏。今年，一直以浓郁京味儿为剧种之根的北京曲剧迎来了命名七十周年。北京曲剧的七十年，是党和国家大力支持、亲切关怀的七十年；是剧种日渐成熟、特色鲜明的七十年；是为人民而歌、与时代同行的七十年；是北京曲剧人守正创新、薪火相传的七十年。曲剧《方珍珠》剧照 本文图片均为资料图片　　1、填补北京本土剧种空白　　新中国成立初期，一群成熟的曲艺艺人们，不满足于自己的艺术创作，创造了一个新剧种——北京曲剧。它的出现填补了北京没有本土剧种的空白。它的产生，给中国戏曲舞台增添了一抹新的亮色，令观众耳目一新。　　北京曲剧之所以能诞生，究其原因，首先得益于党和国家及各级政府对文化的重视。1952年，北京曲艺团从集体所有制剧团变为公私合营剧团。之后又正式成立了北京曲艺曲剧团，艺人们在旧社会“下九流”的社会地位得到改变。国家给艺人们发放工资、配备剧场、提供各种福利保障，同时帮助剧团招收学员，培养后备力量。艺人们的生活条件和工作环境得到了极大改善，焕发了工作的积极性和艺术的创造性。　　其次，新中国成立初期的文化市场非常繁荣。那时，京、评、梆等艺术演出活跃，京剧的四大名旦、四小名旦都已产生。观众对于戏曲的参与热情影响着北京曲剧的创始人们，他们眼界开阔，看到了各种艺术门派的艺术家级别的表演。艺术家们精湛的技艺极大地影响着“不安分”的北京曲剧的创始人们，他们模拟、效仿，取其精华而用之，北京曲剧的创始人们站在巨人的肩膀上丰富和发展了北京曲剧。　　另外，北京曲剧是在曲艺的基础上发展的剧种。曲艺有着深厚的根基和悠久的历史，其艺术种类繁多，范畴广泛。只要是说唱的艺术形式基本都可以纳入曲艺的范畴。其唱词犹如诗词歌赋，对平仄韵脚有着严格的讲究，唱腔半说半唱，通俗易懂，雅俗共存，也为大众所喜闻乐见。在曲艺基础上发展起来的北京曲剧，先天带着许多曲艺这门艺术易于赢得大众喜爱的特点，一出现就吸引了京城的观众。在剧种创建初期，一群有理想有智慧的曲艺艺人非常敏锐地在众多繁杂的曲艺艺术形式中归拢与选择了单弦牌子作为北京曲剧音乐创作的定位。这种说说唱唱、讲北京人生活故事的形式，再加上艺人们扎实的基本功和不安于曲艺表演现状的心理，使得北京曲剧一出现就惊艳四座。曲剧《四世同堂》剧照　　2、京腔京韵唱响北京故事　　北京曲剧发展的初期，创作如火如荼，产生了一大批经典作品。从1952年曲剧定名开始，到1964年这十二年间，就产生了《柳树井》《罗汉钱》《妇女代表张桂荣》《杨乃武与小白菜》《骆驼祥子》《野火春风斗古城》《青春之歌》等作品。这个时期的表演纯朴自然，注重情感体验，没有严格的行当划分，也没有严格的传统戏曲表演形式。加上浓郁的京腔京韵的念白和演唱，以演京味儿题材为主的现实主义风格得以形成。从1964年到1976年，又有《箭杆河边》《祝你健康》《雷锋》《喜笑颜开》《山村花正红》等剧目产生。这一时期，曲艺艺人们已经从曲艺剧的表演形式脱胎出了北京曲剧所需要的表演形式。　　这些作品与这一时期曲剧艺人们的创作探索，为北京曲剧发展到今天的编、导、曲、演形式找到了方向，奠定了北京曲剧发展的基石。其中，表演已经从曲艺的一个人表演多人、讲故事，变成曲剧的“我”就是这一个人物。音乐唱腔方面，他们把最初的曲艺表演形式带到了曲艺剧的唱腔形式中，进而归纳总结统一到以单弦牌子曲为主要的音乐唱腔，并吸收专业的音乐唱腔设计者加入创作队伍。在剧目的选择上，初创者们的欣赏水平很高，选择改编的都是优秀小说、电影、话剧等，且改编后的作品风格多样。尤其聚焦定位在京味儿题材上，京腔京韵的唱腔与北京的故事贴切吻合，为确立剧种风格打下了坚实的基础。导演创作的引入，也改变了最初没有导演、自己排练互相说戏的状态，因为吸纳了专业的导演进入艺术创作，表演和演出更加规范化。　　曲剧的创始人们认识到，没有编剧、作曲、舞美、灯光等专业人员，剧种发展就会受到限制。因此，他们敞开胸怀，把需要的人才请进来，如关筑声、关士杰、王素稔、刘淑芳、于真等，投入北京曲剧最初阶段的创作中。另外，角儿的魅力也是北京曲剧兴起的必然原因，魏喜奎先生是北京曲剧的创始人之一，是北京曲剧的一面旗帜。在创建北京曲剧之前，魏喜奎是曲艺演员，而且是曲艺圈内的佼佼者。她的单弦、乐亭、梅花、京韵无一不精，观众对她的演唱津津乐道。她还独创了奉调大鼓，并以此独树一帜。奉调大鼓为曲艺的百花园增添了新的鼓曲，但是魏喜奎并没有停下探索的脚步，戏曲表演的魅力吸引着她，她始终不断钻研戏剧艺术。　　从排练北京曲剧《杨乃武与小白菜》起，京剧作曲家刘吉典先生就加入了曲剧创作班子。刘吉典专业是京剧作曲，但是他对曲艺的音乐也颇有研究。在《杨乃武与小白菜》的创作中，尤其在第六场“巡抚大堂”中，刘吉典为小白菜设计唱腔时，利用魏喜奎的专长，把这一场的四段唱设计成了奉调。刘吉典在奉调里使用的散板和紧打慢唱是原奉调大鼓所不具备的，这样的设计既丰富了奉调大鼓的音乐，又准确地表达了人物的内心，同时与魏喜奎的演唱能力相贴合，可谓经典之作。　　3、新生代曲剧人接棒传统艺术　　1975年，北京戏曲学校北京曲剧学员班的第三届毕业生全部回到了北京曲艺曲剧团。这是剧团历史上招收规模最大的一个班，全班共77名同学，来自曲艺、曲剧、乐队和舞美各专业，这给当时青黄不接的北京曲艺曲剧团增添了新鲜血液。一时间复排演出的剧目层出不穷。与此同时，敞开大门吸纳优秀力量，助力北京曲剧创作的优良传统依旧在传承，如导演余笑予、顾威等都先后加入北京曲剧的创作队伍中。曲剧《龙须沟》海报　　戏曲大师余笑予三岁登台，七岁走红于楚剧舞台，1956年开始转型导演，是位功底深厚的创作人才。在排演北京曲剧《少年天子》时，导演余笑予要求演员通过外部动作帮助建立内心活动的表达。比如“家宴”一折，当顺治帝对弟媳乌云珠表露爱慕之情时，激起了在场以孝庄为首的嫔妃们的不满。全场灯光压暗，全部是静止的剪影定格，只有在角色唱内心独白时，灯光才追到角色身上，角色也随之活动。这一大段内心独白的唱采用的牌子是数唱，在“动”与“止”中相得益彰，取得了很好的舞台效果。余笑予在总结这段戏时曾说，这段戏是“锣鼓经（戏曲打击乐各种谱式的泛称）的放大”——演员在舞台上有内心体验，又有外部的形体，但万变不离戏曲的表演形式。　　顾威是为北京曲剧排演剧目最多的外请导演，对北京曲剧有深厚的感情。他执导了北京曲剧《茶馆》《烟壶》《龙须沟》等，且剧目和参演演员都频获奖项。他导演的《茶馆》大幕拉开，台上茶馆里的演员们全部呈现定格剪影状态，以动作的“止”配合着数唱“四九城闻名的裕泰老茶馆……”随着一嗓子“来啦！一碗烂肉面”，一桌一桌的演员随着唱腔，由“止”变“动”，次第站立，舞台光也随之亮起。此番处理，恰与余笑予导演的《少年天子》“家宴”一场有异曲同工之妙。曲剧《茶馆》海报　　余笑予导演《少年天子》在1988年左右，顾威导演《茶馆》则在1998年前后。两位未曾谋面的导演，十年之隔，采用相似的手法，衔接了北京曲剧的风格样式，这正体现了北京曲剧人对北京曲剧风格样式的传承与延续。正是这些优秀创作者将才华全情倾注于北京曲剧七十年的历史传承中，才有了如小白菜、孝庄、程疯子、程娘子、聂小轩、柳娘等一个个鲜活的人物在舞台上的呈现。　　新时期，北京曲剧除了复排经典剧目，又产生了如《黄叶红楼》《北京人》《林则徐在北京》等新剧目。北京曲剧人就这样从在北京曲剧舞台上的“平地抠饼”，到逐渐闯出北京曲剧的一方天下，为观众留下了北京曲剧这一宝贵的文化财富。他们在舞台上刻画的人物、表演的唱段代代相传，让北京曲剧在全国戏曲舞台上占有一席之地。如今，一批批新生代北京曲剧人接棒传统，秉承“出人出戏出精品”的创作意识，为讴歌新时代而不懈努力。来源：光明网-《光明日报》  

7月13日至14日，湖南农业大学茶学专家及茶馆行业协会考察团走进景德镇浮梁县，探秘瓷源茶乡，推介浮梁好茶，携手“江湖”茶人，续写“湘赣”新篇。　　赣湘两省山水相连、人缘相亲。近年来，湘赣区域加强联动，在发展红色文旅、全面推进乡村振兴等方面开展合作，此次湘赣以茶为媒，互利共赢，协同推进，共谋发展，为推动两地茶产业深层次合作迈出新步伐，开创新局面。　　考察团先后调研了塔里古茶树聚落、九龙山老茶场、浮茶集团全国运营中心、浮梁县茶叶智能化生产基地、浮梁古县衙等地，对浮梁茶的历史文化、产业发展、资源规模等深入了解，沉浸式体验了浮梁“瓷源茶乡”的魅力，对浮梁工夫红茶、古树红茶、绿茶等十余种茶叶现场鉴评，给予了好评与认可。　　在浮茶集团全国运营中心举行的浮梁茶品牌推介会上，浮梁县政府相关领导人表示，湘赣两地茶人应以合作共赢为目标、以协同推进为抓手、以改革创新为动力，助力浮梁茶品牌推广及渠道开拓，推动浮梁茶产业迈出更大步伐。考察团代表、湖南农业大学教授肖力争表示，浮梁茶发展思路，首先要明确品牌发展战略，在加强企业管理生产和营销的同时，善用现代商业品牌的语言，传递浮梁品牌形象。　　经过两个小时的激烈讨论，湘赣两地茶叶专家集思广益，从统筹“三茶”发展到共建品牌发展，共筑两地茶产业经济桥梁，为推动两地茶产业发展建言献策，提出了宝贵意见。从湘赣两地到“江湖”茶人，从开放合作到互利共赢，通过一片叶子，相聚千年浮梁。这盏 “浮梁茶”，是景德镇给世界的又一份礼物。（冯丽娟）来源：江西日报  

　近年来，普洱市深挖文化内涵，积淀文化财富，大力弘扬普洱茶文化，用心讲好普洱茶故事。　　打造文化平台。报刊联合发力，打造优质平台。《普洱》杂志自2006年创刊以来，致力于服务普洱茶产业发展，成了沟通普洱茶科学、文化、产业与消费市场之间的桥梁。在办刊过程中，《普洱》杂志不断创新思维，推动杂志向市场化、国际化方向发展，在传播普洱茶文化的同时，也带动了普洱茶产业多元协同并进。2010年开始，创造性地推出了每年一次的“全国读者俱乐部茶山行”活动。2016年，与加拿大《茶之旅》杂志合作，使普洱茶文化通过《茶之旅》杂志传播到国外30多个国家。截至2021年11月，《普洱》杂志共计出版156期，累计出版发行近420多万册，累计读者群达6000多万人次，发行覆盖中国的34个省会城市、直辖市以及行政区，是目前中国发行量最大的茶专业杂志，被业界誉为“中国茶文化第一品牌、云南的文化名片”。2021年8月16日，《普洱》杂志普洱茶文化拉萨传播中心在西藏自治区揭牌成立，此次与拉萨市净云电子商务科技有限公司合作成立普洱茶文化拉萨传播中心，秉承“生态保护、乡村振兴、民族发展、文化传承、健康共享”的宗旨，着力打造成西藏各民族群众了解普洱茶历史和文化的重要窗口以及普洱茶文化的重要IP，为茶产业提供精神支柱和文化滋养，促进各民族的交流交往交融。2022年1月，普洱日报《普洱·茶视界》栏目创刊，设立“茶事新知”“茶道新生”“茶味新鉴”三个子栏目，传播普洱茶的新认知、新行动以及普洱茶界新鲜事，展现新茶马古道的新发展、新变化，引导消费者树立健康有机的消费观念，喝出健康、喝出时尚、喝出“新”味道，取得了良好传播效果，赢得了业界和读者的广泛赞誉。　　编撰文化作品。普洱市政协文化文史和学习委聚焦普洱市最具历史意义、长远意义和较大文化价值的重要内容，以“古茶、古府、古道”为主题，成功策划出版普洱茶文化系列书籍，即普洱茶文化三部曲：《普洱古树茶》（第一部）、《普洱府史料》（第二部）、《普洱茶马古道》（第三部）。《普洱古树茶》（第一部）全面系统地记述了普洱古树茶资源的概念、分布、特点等内容，为进一步挖掘、保护和利用好古茶树资源，擦亮普洱茶“金字招牌”，依托古茶树资源发展壮大普洱茶产业提供了重要文献资料。《普洱府史料》（第二部）深度挖掘普洱府时期的第一手史料，极大地丰富了云南古代和近代史的内容，彰显了普洱在中国历史上的重要地位，为进一步展示普洱深厚文化底蕴和构筑坚定文化自信的普洱力量提供了重要文献资料。《普洱茶马古道》（第三部）用历史与现实赓续存在的事实，再次确认了茶马古道的源头在普洱，证实了从普洱起源向国内外辐射的5条茶马古道与著名的“丝绸之路”一样声名远扬的论断，为进一步丰富和推动茶马古道文化研究，传承茶马古道精神和申报茶马古道世界文化遗产提供了重要文献资料。“普洱茶文化三部曲”的成功编撰，是近年来普洱文史资料编撰的一个重大突破，为进一步弘扬普洱优秀历史文化、普洱茶文化、普洱茶马古道文化，抢占普洱茶文化、普洱茶马古道文化的制高点，掌握普洱茶文化、普洱茶马古道文化的话语权，进一步提升普洱作为普洱茶文化之源和普洱茶马古道之源的影响力起到了积极推进作用。　　重视文化人才。为茶文化传播者发挥好自身优势和作用提供了广阔平台。肖时英被业内称为“云南无性系茶树良种之父”，荣获“云南省第二批云岭工匠”等称号，多次获得“云南省政府科学技术进步三等奖”。黄桂枢编著出版了《中国普洱茶文化研究》《普洱茶文化大观》等著作。杜春峄是澜沧古茶创始人、澜沧古茶有限公司董事长，荣获“普洱茶传承工艺大师”“云南省优秀民营企业家”等称号。他们长期致力于普洱茶良种繁育、加工工艺提升和普洱茶文化研究、传播，为弘扬普洱茶文化、发展普洱茶产业、打响普洱茶品牌做出了积极贡献。普洱市普洱茶研究学者杨中跃和普洱市职业教育中心国家一级茶艺技师张义贤曾受邀访问韩国世翰大学孔子学院，参加该学院举办的“首届韩·中茶文化讲座及品茶会”。杨中跃作了普洱茶文化知识专题讲座，张义贤作了主题为“茶香，归处”的茶艺表演，与韩国的普洱茶爱好者进行了深入交流。普洱市关心下一代工作委员会创办了“小小茶艺师”培训班，以加强未成年人思想道德建设和社会主义核心价值观教育为抓手，结合普洱茶产业发展，依托独特资源，培养本土人才。活动自2007年创办以来共培训了3200多名“小小茶艺师”，在推进茶艺培训与传统文化、民族文化相融合，以及弘扬普洱茶文化等方面发挥了积极作用。（张国营 卢磊）来源：普洱日报  

1000多年前，东阳木雕就已广为流传。传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，大多在住宅中出现，技法以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，层次丰富又不失灵动，造就了雕梁画栋、琼楼玉宇之美。东阳木雕不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，一般采用颜色比较淡的椴木、白桃木、香樟木、银杏木等作为雕刻用材，它们纹理细密，木质清香，硬度适中，也被称为“白木雕”。　　据东阳地方志记载，唐代时，东阳境内兴建了100多座寺院，极大地带动了东阳木雕的发展。明成祖朱棣建造紫禁城时，从全国抽调许多能工巧匠，其中，东阳木雕师就有好几百人，皇帝宝座上的龙就是东阳木雕艺人雕刻的。清代修缮皇宫时，400多名东阳木雕艺人负责雕制龙椅、宫灯和装饰摆件等，这是东阳木雕最为繁盛的时期。　　时光荏苒，杜云松、黄紫金、冯文土、陆光正、黄小明等一批大师，创作了无数件响当当的作品，也让东阳木雕技艺在接力中不断发展。黄小明出生于东阳工艺世家，从小耳濡目染，既有做学徒时打下的扎实功底，又接受过专业院校的浸染，有别于其他传统的东阳木雕艺人。2005年春，故宫博物院大修，准备复制乾隆皇帝的龙椅，黄小明从激烈的竞争中脱颖而出。雕刻蟠龙是其中最关键的工艺，方寸之地，姿态各异的蟠龙腾空盘旋，刀功纤毫毕现，每个构件精致而复杂，需多种手法配合才能完成。黄小明用了整整两年时间才完工，受到专家们的一致好评。　　近年来，不断出现在国际舞台上的东阳木雕，成为表达中国文化的一抹亮色。杭州G20峰会主会场陆光正雕刻的大型壁雕《锦绣中华》、黄小明雕刻的《忆江南》大型屏风以及青岛上合峰会主会场黄小明的37幅东阳木雕挂屏作品，惊艳世界。在创作这些作品时，工艺大师们在表现题材、创作手法和审美意境等方面，均有较大突破。　　近日，我慕名走进黄小明的木雕博物馆，立刻就被那里浓浓的诗意和艺术氛围所感染。“人与自然”展区里，一股自然之风扑面而来，那里有傲然挺立的胡杨林，也有憨态可爱的南极企鹅，一件云南大象的群雕作品更是引得参观者们驻足细看。据介绍，如今，大到殿堂庙宇，小到案头摆设，东阳木雕无所不及，改变了传统木雕造型较为单一的特点，任何有趣的、美的事物都可以凝聚在一方木质天地中，更加贴近自然，贴近生活。据了解，东阳还通过互联网在全球广招人才，不断丰富东阳木雕的样貌和气韵。　　一直以来，东阳木雕被看作东阳乃至江南不可或缺的文化符号。正是有了东阳木雕艺人不懈的传承、探究和创造，东阳木雕这一跨越千年的艺术才始终保持着蓬勃的生命力。（宋玫）来源：人民日报海外版